本連載の予定
第1回 和声の存在を再確認する
第2回 自然倍音の数理の不思議
第3回 下方倍音列の活用
第4回 数理親和音モデル
第5回 和声単位という和声構築法
第6回 和声の分子構造
第7回 増四度環と裏領域
第8回 調という幽霊を発生させる和声の反応領域
第9回 和声二元論が成り立たない理由
第10回 長調と短調の二極化から旋調性へ
第11回 負の音を作ってみよう
最終回 まとめ～ドミナントモーションから動和音へ
（※進捗によっては、若干のテーマ変更の可能性もございます。ご了承下さい。）
皆さん、こんにちは。早速スタートしていきましょう。 最初に考えるのは「和声ってそもそもなんで存在しているんだろう?」です。 これを不定調性論的に紐解いてみます。
和声とは、 「音楽で,和音を継続的に連ねたもの。また,その連ね方。」 〜大辞林より〜 です。
平均律 a 音(ラの音)の振動数=440Hz として以下話を進めます。 ※Hz=(読み方)ヘルツ、音現象が 1 秒間に空気を振動させる回数を数値化し、音の高さを示します。
「平均律」とは、ピアノ、ギター等のほとんどあらゆるポピュラー音楽楽器のチューニン グに現在採用されている音律の種類の名称です。
平均律は 12 音種しかありません。次の 12 種類です。
ド、ド#、レ、レ#、ミ、ファ、ファ#、ソ、ソ#、ラ、ラ#、シ ※ド#=レ♭、レ#=ミ♭、ファ#=ソ♭、ソ#=ラ♭、ラ#=シ♭とも表記します。
ピアノを例にすれば、a 音の半音高い a#音(ラ#の音)の振動数は 466Hz となります。つま り 441Hz の音も、442Hz の音も、はたまた 451Hz の音も、440Hz で調律されたピアノで弾 こうと思えば全部同じ上記の a 音で代替利用するしかありません。
※計算上は 427Hz≦a≦452Hz(端数切り捨て)という式が算出できます。
無限の音程が存在する自然界からみれば、それらを 12 種類だけに収めるのはなんとも不 便のようにも思います。
逆を言えば、自然界の持つ音程の豊かさを、12 音種だけで表現する表現形態が、平均律 音楽の表現手法ということにもなります。
譜例2
ここに二つの e 音が並んでいます(譜例2参照)。この二つの e 音を異なる e 音にするため
に不定調性論は、e 音を持つ和音を適宜該当して解説します(譜例3参照)。
譜例3
e を持っていればどんな和音でも構いません(和音の作り方についてはこの連載で別途解
説します)。これは C△→A△という流れとなっています。
これを、次のように考えてみてください。「トップノートの e 音が、異なる音色を背景に して“和声の旋律”を作っている。」と。
いかがでしょう。
ここでは最初の e 音は C△という響きを背後に背負い、次の e 音は A△という響きを背 負っています。これらが e 音を中心にして二つの響きが連鎖した、と考えると、この二つ の e 音の違いが表現できていることになります。
不定調性論ではこのように和音を「膨らんだ単音=和声単位」と考えます。 そもそも通常の楽音の音色は、無数の自然倍音を含み持った「膨らんだ単音」です。 そ れを楽譜では一音で表現してきたのが記譜法の利便性でした。
これは正確な例えではありませんが、バイオリンのドの音と、トランペットのドと音は、 同じ高さのドの音であっても響きや表情が違いますよね。これは各楽器の音色に含まれた 倍音の種類と量が違うからです。でも倍音を譜面に表すことはできないので、楽譜に表す 時は、どちらも同じ位置に同じドが表記されます。
この楽譜の利便性を一歩戻って、発生した倍音を楽譜に表記する、という発想をしてみる と、それが和音の表記法になる、と考え、これを発展させ「不定調性論の和声の反応領 域」というコンセプトにつなげていきます。
譜例4
譜例4はギターで使われるヴォイシングを用いたジャズ的進行です。e 音をトップノート に固定して作られています。この手法をさらに発展させてみます。
譜例5
譜例5の下段の和声進行もトップを e 音にして作成しました(コード表記は後付けです)。 上段の旋律はこの和声進行を受けて後から付けました。
譜例4,5だけでも e 音をトップノートにした、15 種の e 音が存在する、と捉えてみて ください。
こうしたコード進行概念に囚われない和音の流れを作るには、和音がつながった時に感じ る皆さんの「音楽のクオリア」のコントロールがとても大切です。
オートマチックにコード進行概念を用いてささっと曲を作る方法と一緒に、次にどう進む かじっくり考える、不定調性論的方法論も一緒に活用頂くことで、現代ポピュラー音楽は一層面白く深く体感できるのではないかと思い、このような提案をさせて頂いております。
今日の結論です。
不定調性論における和声とは、平均律 12 音種を、12 音以上の音色を作るために、組み合 わせ連鎖して表現する存在と位置づける。この考え方をコード進行、リハーモナイズ、 ヴォイシングの発想の基盤とし、音楽性の枠を超えて作曲に活用する。
今回は以上です。 ありがとうございました。
ご質問、ご感想等はこちらまで。
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